Ce ne doit pas toujours être un bouquet de fleurs ! L'art japonais de l'Ikebana montre à quel point des plantes diverses et détaillées peuvent être mises en scène. Ainsi, vous pouvez réaliser vous-même les compositions florales à la japonaise.
L'ikebana, l'art japonais d'arranger les fleurs, rencontre les branches, les matériaux naturels et bien sûr les fleurs d'une manière très particulière. "Ikebana" signifie quelque chose comme "donner à des fleurs vivantes leur forme réelle". Contrairement aux compositions florales occidentales, où l'accent est principalement mis sur le nombre de fleurs et un aspect général aussi pompeux que possible, Ikebana travaille avec des plantes individuelles capturées dans leur intégralité.
Non seulement les fleurs jouent un rôle dans l'ikebana, mais aussi les tiges, les feuilles et les bourgeons des plantes. L'association fédérale Ikebana souligne que la forme japonaise des compositions florales n'est pas de la pure floristique, mais « un art qui requiert dévouement, sensation, imagination, goût et, surtout, amour pour les plantes ». L'Ikebana n'est pas seulement une forme d'art, mais se développe plutôt dans sa complexité - plus on s'en occupe - en un chemin qui mène à l'équilibre mental et à la méditation et porte le nom de Kadō ("chemin des fleurs").
L'art de l'arrangement des fleurs provient à l'origine de la tradition des sacrifices de fleurs chinois lors des grandes fêtes. Au Japon, la forme d'art a été développée à partir du 7ème siècle et pratiquée d'abord par des hommes de la noblesse, des moines, des prêtres et des samouraïs, et plus tard aussi par des courtisanes et des geishas. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que l'art des compositions florales fait son entrée dans les foyers bourgeois et fait partie de l'enseignement supérieur. Depuis la fin du 19ème siècle, l'art de l'Ikebana est un sujet pour les filles dans les écoles japonaises. Les ikebana modernes ne se limitent plus aux compositions florales, mais font désormais partie des arts visuels, qui incluent également des matériaux abstraits tels que la ferraille dans leurs sculptures afin de mettre en scène des éléments floraux.
L'ikebana est si répandu dans la société japonaise depuis de nombreux siècles que de nombreuses écoles différentes ont été fondées, chacune avec son propre concept d'ikebana.Par exemple, alors que les écoles Ikenobo et Ohara sont étroitement liées au concept traditionnel d'Ikebana, l'école Sogetsu donne à ses élèves une plus grande liberté de création et est donc populaire en Occident. Mais il y en a d'innombrables autres. Plusieurs formes de conception très différentes sont enseignées - des concepts complexes de Rikka et Moribana aux formes d'art très réduites Chabana et Shoka à Nageire, qui est disposé dans un vase. Des représentants des arrangements plus modernes et plus libres sont, par exemple, les techniques Jiyuka, Shoka shimputai et Rikka shimputai.
Ce que toutes les écoles d'ikebana ont en commun, c'est la concentration sur l'essentiel des plantes, sur la réduction, la simplicité et la clarté des arrangements. Ikebana est censé représenter une image de la nature dans son individualité, mais en même temps dépeindre l'ensemble de l'ordre cosmique. La structure de la composition florale - selon le style - est guidée par des lignes spéciales, qui doivent être en harmonie avec la forme, la couleur et la direction des éléments individuels, mais généralement asymétriques. Les trois lignes principales shin, soe et tai représentent le ciel, la terre et les gens. Un autre aspect important de l'ikebana est la créativité, les émotions et la compréhension de la nature de l'artiste. Troisième point important, la saison en cours doit être reconnaissable dans la composition florale, car elle fait partie intégrante de l'ordre naturel.
En tant que débutant, lors de la fabrication d'Ikebana, on se concentre naturellement d'abord sur l'effet visuel des différentes combinaisons. Plus on pénètre dans la matière, plus le symbolisme des éléments individuels devient important, ce qui donne à l'œuvre d'art une expression particulière de manière subtile. Par exemple, le bambou est synonyme de longévité et de forte volonté, la fleur de pommier est un symbole de famille et d'harmonie. Le jasmin est vivifiant, l'orchidée transmet la joie, les chrysanthèmes rayonnent de dignité et d'admiration. Selon la combinaison des plantes utilisées, un arrangement d'ikebana raconte sa propre histoire. Au Japon, par exemple, des ikebana appropriés et expressifs sont présentés en l'honneur de l'invité dans les invitations.
Les plantes ou parties de plantes d'un ikebana sont soit disposées dans un composé spécial enfichable (kenzan) soit dans des vases avec de l'eau. Les éléments choisis sont des couleurs et des matériaux contrastés qui se concentrent sur la croissance, l'éphémère ou une combinaison des deux. Les plantes sont coupées de manière à créer une proportion équilibrée. Cependant, seul un enseignant expérimenté peut donner ici des instructions précises. Les écoles plus ouvertes permettent non seulement des fleurs et des branches de saison, mais aussi des éléments en bois, en métal ou en plastique. Le bol ou le vase utilisé joue également un rôle majeur. Leur forme et leur couleur s'intègrent dans l'image globale en tant qu'élément. Et même l'eau qu'il contient, sa quantité, sa couleur et sa capacité à irradier de fraîcheur est une composante de l'Ikebana. Lors de l'assemblage d'Ikebana, il est important de prendre suffisamment de temps pour un arrangement. Chaque mouvement est vérifié plusieurs fois, l'œuvre d'art est vue sous différents angles et perfectionnée de manière à transmettre profondeur et tension dans toutes les directions. L'espace vide entre les éléments est tout aussi important que les plantes dans un arrangement floral japonais. Le but est l'harmonie parfaite. La taille d'un ikebana n'est pas spécifiée. Les petits arrangements de table pour la cérémonie du thé sont tout aussi possibles que les œuvres d'art à taille humaine qui servent à décorer la pièce.
Aussi minutieusement qu'un ikebana soit conçu, il doit bien sûr durer le plus longtemps possible. Différentes techniques ont donc été développées pour conserver la fraîcheur des plantes. Habituellement, les tiges sont coupées sous l'eau ou trempées dans de l'eau froide pendant plusieurs minutes. Brûler, bouillir ou écraser les tiges peut également prolonger la durée de conservation. Dans l'ikebana moderne, des agents chimiques de conservation de la fraîcheur sont également utilisés dans l'eau florale. Des techniques de taille spéciales aident à ancrer les tiges des plantes dans le hérisson afin qu'elles maintiennent leur position. A l'aide de branches de support ou de refendage de feuilles, des formes complexes peuvent être assemblées.
La grande complexité de l'ikebana professionnel peut sembler un peu intimidante au début, mais l'art de la composition florale peut en fait être appris par tout le monde. Jusqu'où vous voulez aller dans le développement de votre ikebana - de la joie pure à la fleuristerie élégante en passant par la méditation régénérative des fleurs - dépend de vous. Toute personne intéressée à fabriquer elle-même l'Ikebana en Allemagne peut contacter diverses associations d'Ikebana telles que l'Ikebana-Bundesverband e.V. ou la 1ère école allemande d'Ikebana. Dans chaque grande ville, il y a l'une ou l'autre société Ikebana et les fleuristes et les centres d'éducation pour adultes proposent également des cours d'initiation encore et encore.